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segunda-feira, 11 de junho de 2012
The Minister's Tree House // Horace Burgess
Tinha de colocar este projecto aqui, acho incrível como o poder da crença em algo maior dá às pessoas forças para realizarem o que parece impossível, se essa força fosse canalizada por muito mais coisas, qual não seria o poder humano?
Esta construção foi realizada de raiz e sem planos técnicos por Horace Burgess. Era para ser apenas um simples projecto para uma casa na árvore, até que lhe começou a escassear material de construção que fez com que praticamente desistisse de tudo. Contudo, voltou a redireccionar os seus objectivos, desta vez para construir uma casa de Deus. Com esta nova força a guiá-lo, Burgess realizou esta fantástica obra: a maior casa na árvore do Mundo, que vai do chão até ao céu, engolindo sete árvores de uma assentada. Não me cabe questionar as razões porque o fez, mas a verdade é que o Homem sente uma necessidade de ter algo para além de si mesmo, e esse sentimento por si só move-o de uma maneira inacreditável.
"Then I turned my life over to God," Horace recalled. "And the spirit of God said, 'If you build Me a tree house, I'll never let you run out of material.'"
God doesn't make housing offers every day. Horace got himself ordained as a minister and went back to work. God showed Horace what the tree house would look like ("It was like a vision") but didn't tell Horace how big it would be. "If He had," Horace said, "I would've tried to talk Him out of it."
Eleven years of labor later, Horace had what he'd originally wanted: the largest tree house in the world. It spreads across not one, but seven big trees that grow through its floors and out of its windows. It soars 100 feet into the sky. Built without blueprints, its dimensions are a mystery even to Horace, who guesses that it covers around 10,000 square feet. [1]
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http://www.thisiscolossal.com
[1] http://www.roadsideamerica.com/story/13769
segunda-feira, 4 de junho de 2012
Faith Condition // Lukas Franciszkiewicz
In our current media society particularly those religions bound by tradition, like Catholicism or Islam, have failed to adapt to a modern understanding. Despite of the observed secularisation, there seems to be a general urge to individually define religion. Hence, we are not facing the extinction of religion, but its transformation.
Fascinated by technological reproduction of the religious phenomenon of an 'out-of-body'-experience, I developed a series of perception-experiments using head-mounted video glasses and cameras. The initial aim was the manipulation of human self-perception by blurring the boundaries between the real and a virtual body. Derived from these experiments, I created new scenarios for a disembodied sense.
Todays‘ technologies tend to convey security and confidence rather than functional transparency. In order to its illusional potential, technology is strongly connected to mechanisms of faith and religion.
Based on this awareness, I created a fictional scenario for faith-conditioning objects. The first object is a camera device which is pulled by an attached cord. It addresses the personal demand of an objective view in a world scattered with digital artefacts and acts as constant reminder of technological dependence. The user connects the device to a pedestal that invites you to kneel down - a faith-based interaction manifests itself in a technological ritual.
How does implicit trust in technological products changes our behaviour and moral? [1]
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[1] http://frnkwz.de/thesis.html
Furniture of Prayer // Morie Nishimura
Inspired by a place of worship, this furniture is like a small church. It can serve as a shelf to display something special, as a wall to separate space; or as a screen that allows the light to pass through. It is constructed from reclaimed wood, steel, and glass. [1]
In the old days, people gathered around the fire. Fireplaces are the vestiges of that ancient tradition. However the act of burning firewood for family gatherings would drain our natural resources. I was inspired by the opportunity to recreate the feeling of these situations. So I designed a shelf on which to put a family's valuables. Those valuables are illuminated by sunlight as well as artificial light shining through a stovepipe. This item is created from reclaimed wood and has an easy system fo light control. My wish is for this furniture to serve as a gathering place for family, like a small church inside the home. [2]
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[1] http://ni-aa.com
[2] www.designboom.com/weblog/cat/30/view/19012/morie-nishimura-furniture-of-prayer.html
sábado, 2 de junho de 2012
Frontier Vest // Azra Aksamîja
O Frontier Vest foi criado no âmbito do projecto Liminal Spaces que reúne vários artistas e que tenta lutar contra barreiras culturais e segragação física e mental através do design e da arte, tendo como foco as fronteiras entre a Israel e a Palestina e todos os direitos que são comprometidos como resultado desses conflitos, pondo em risco o futuro dessas sociedades.
The Frontier Vest hybridizes different religious equipment and a contemporary vest design. This wearable prototype lends itself for different purposes, both sacred and secular. Pointing at the shared histories and belief systems of Judaism and Islam, the Frontier Vest can be transformed either into a tallit, a Jewish prayer shawl, or into an Islamic prayer rug. Both possibilities render very personal objects that devoted believers use in religious rituals. Originating in the nomadic life of Bedouins, and informed by the historic experience of exodus, the Frontier Vest also represents a minimal wear useful for a contemporary refugee. While the vest can be worn by both men and women, the equivalent use in Jewish and Islamic religious sermons is a task to be negotiated within the individual religious communities in the future.
While Judaism, Christianity and Islam share the belief in one God, belonging to one implies a level of exclusion from the others. Based on different religious practices, socio-psychological boundaries often generate spatial ones, which in turn reinforce these divisions further. The Frontier Vest allows for individual expressions of different belief systems. This individual wearable architecture can also be combined to generate a communal space. For this, it needs a congregation of minimally ten in Judaism (minyan), two in Islam (masjid) and three in Christianity. Yet more importantly, this individual territory can only become collective through overcoming the fear of the mutual otherness. [1]
http://liminalspaces.org/?page_id=50
[1] http://www.azraaksamija.net/frontier-vest
[1] http://www.azraaksamija.net/frontier-vest
Nomadic Mosque e Dirndlmoschee // Azra Aksamîja
The project reinterprets the concept of the World as a Mosque, as defined by the Prophet Mohammed, as wearable architecture. The Nomadic Mosque can thus be seen as a minimal-volume mosque, whose design is based on individual needs and experiences of the worshipper. It is a device to transform any secular space into a prayer space. Not only does the wearable mosque accommodate the liturgical necessities, but also acts as a prosthetic device of the worshipper communicating his/her prayers: problems, needs and desires. The project entails a prototype design for a wearable mosque and a 10 min. video that shows ritual prayer in various public spaces with Muslim students at MIT. Allowing for the new young Islamic community to speak out, the Nomadic Mosque becomes both, a pro-vocative statement for religious revival and against prejudice. However, this statement is dependent on the process of wearing, which can only happen if Muslims themselves recognize the basic ideological elasticity of Islam, which not only allows, but also calls for its own change and progress. [1]
The premise the Dirndlmoschee is the nomadic principle of assimilating certain characteristics of a place into one’s own context, whereas a mutual enrichment is achieved. The Dirndl, a traditional Austrian dress, is still worn in the every day life in some places in Austria (...). The Dirndlmoschee can be transformed into an Islamic prayer environment that provides a prayer space for three people. The dirndl’s apron is made out of a water-resistant material that can be unfolded into three connected prayer rugs. In the mosque configuration, the traditional shoulder scarf opens up into a veil. The silk decoration at the scarf edge playfully references a person’s hair, which is actually hidden by the veil. The belt carries a compass with a carabineer attached, from which prayer beets on ropes are hanging. The prayer beets are decorated with Swiss knifes, locally found souvenirs from which the crosses were not removed, but re-symbolized as a decoration. The project involved a prayer performance in various public spaces, as well as a communication with local Turkish immigrants. Although not willing to participate in the prayer, the Turkish women showed interest in the Dirndlmoschee as a product. [2]
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[1] http://www.azraaksamija.net/nomadic-mosque/?show=gallery
[2] http://www.azraaksamija.net/project-5/?show=gallery
[2] http://www.azraaksamija.net/project-5/?show=gallery
Kunstmoschee // Azra Aksamîja
Kunstmoschee is a hybrid of the sacred and the secular space that brings the aesthetic, artistic, socially constructive and educational aspects of the mosque to the fore in order to instigate a constructive intercultural dialogue. The artistic context provides a possibility negotiating and reinterpreting the traditional forms and functions of the mosque in a contemporary context.
This architectonic rug-landscape consists of 120 individual modules that together create an ornamental pattern. While the rugs can be used for daily prayer, they also provide an opportunity for relaxing or seating during the larger scheduled events. Kunstmoschee becomes thus a space for gathering and communication between visitors with different cultural needs. Kunstmoschee-events include lectures, discussions, a carpet-weaving workshop, and screenings of contemporary Iranian films. This accompanying program aims to question the distorted and politicized representations of Islam in Europe and place the focus on the beauty and diversity of Islamic cultures. [1]
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[1] http://www.azraaksamija.net/project-7/?show=gallery
Edifício ≠ Espaço
Uma das perguntas que surge em relação à religião é se esta só é praticada a sério quando tem um sítio próprio, uma estrutura e objectos a ela associados que tenham uma espécie de carimbo de aprovação desse próprio culto. Um cristão que nunca tenha ido a uma igreja é menos cristão do que um que o faça frequentemente? Passar-se-à o mesmo com aqueles que não tenham uma cruz algures em casa? Um muçulmano só pode realizar rituais nos sítios apropriados dentro do seu país ou nos templos para ele construídos foram dele?
Um dos grandes problemas com as religiões não é o seu conceito, que na sua essência é algo de bom e genuíno, mas sim a maneira como é depois materializado pelo Homem e algumas regras que de um certo modo se impuseram mas cuja origem é desconhecida.
The missing element in all of these is that, in actual fact, neither the Koran nor Traditions—the sayings of the Prophet— dictates a shape for a mosque or its accompanying structures. Few Muslims would even disagree with the idea that there is no need for a mosque to pray. Scholars have also argued that the minaret was essentially an invention of formal archaism (simply a tower imitating a lighthouse) and that its use in a religious context was almost accidental. [1]
Embora um conceito seja algo abstracto, o que representa é aquilo com que nos estamos a identificar, não é algo físico, mas uma ideologia em que acreditamos, e mais uma vez o que falha é que estamos demasiado apegados à forma e nos esquecemos do que está dentro de cada um de nós, não é preciso adereços, é uma decisão que tomamos, uma escolha que temos de fazer. Se calhar a pergunta que mais sentido faz é se queremos que essa experiência seja individual, familiar ou colectiva, aí sim, entra o espaço comum.
"Common places," architect Gianni Longo has written, "bring people together for the face-to-face contact that is essential for a healthy society." [2]
The missing element in all of these is that, in actual fact, neither the Koran nor Traditions—the sayings of the Prophet— dictates a shape for a mosque or its accompanying structures. Few Muslims would even disagree with the idea that there is no need for a mosque to pray. Scholars have also argued that the minaret was essentially an invention of formal archaism (simply a tower imitating a lighthouse) and that its use in a religious context was almost accidental. [1]
Embora um conceito seja algo abstracto, o que representa é aquilo com que nos estamos a identificar, não é algo físico, mas uma ideologia em que acreditamos, e mais uma vez o que falha é que estamos demasiado apegados à forma e nos esquecemos do que está dentro de cada um de nós, não é preciso adereços, é uma decisão que tomamos, uma escolha que temos de fazer. Se calhar a pergunta que mais sentido faz é se queremos que essa experiência seja individual, familiar ou colectiva, aí sim, entra o espaço comum.
"Common places," architect Gianni Longo has written, "bring people together for the face-to-face contact that is essential for a healthy society." [2]
Azra Aksamija reforça a elasticidade da religião ao criar novos meio de expressar essa religiosidade sem necessitar da estrutura arquitectónica que lhe costuma estar associada. Ela utiliza também a forma manuseável da roupa para demonstrar, de uma maneira quase primária, que um culto pode dar origem a outro, ou seja, reforça as semelhanças, tal como fez o artista JR ao colar retratos gigantes de palestinianos e israelitas nos muros que separam as duas regiões. O sucesso destas experimentações, segundo a artista, não depende de mais ninguém senão das próprias pessoas que entram em contacto com os seus projectos, elas têm de se distanciar de tudo aquilo que lhes parece ter sido imposto inconscientemente e sentirem-se bem com qualquer que seja a maneira que tenham de prestar a sua devoção.
Morie Nishimura teve também a ideia de aliar praticidade ao culto, criando mobília caseira que possibilita momentos de comunhão familiar ao mesmo tempo que funciona como mobília normal e serve para guardar objectos ou realizar outras actividades.
Estes novos olhares sobre algo tão antigo como a religião reflectem maneiras de pensar inovadoras que se tentam adaptar ao seu tempo e, na maioria das vezes, só com boas intenções. As ideias apresentadas parecem ser passíveis de ser aceites, porque afinal não é só o espaço de culto que tem de evoluir mas também a própria mentalidade que se tem de adaptar ao mundo multicultural e, sobretudo, ao mundo tecnológico.
O Mundo tecnológico foi aquilo que mais veio a impulsionar esta mudança, mas o que tem de mal é que acaba por ser mais uma materialização da essência pura de algo invisível. Tem algo de bom na medida em que a divulgação é assim mais alargada, mas também tem algo de muito degradante pois é um meio impessoal e, como tal, uma máscara da irresponsabilidade. A internet veio a criar o marketing eclesiástico quando esta é uma decisão pessoal que não devia precisar de chamarizes tão corriqueiros e muitos websites, tal como a arquitectura, não reflectem bem o que representam.
O trabalho do designer Lukas Franciszkiewicz, em destaque como referência numa post isolada, debruça-se sobre a transformação da religião no mundo moderno e na nossa dependência dos meios digitais, tentando reproduzir a experiência transcendental com auxilio da tecnologia.
Estabeleço também a analogia de que, no mundo secular, esta acaba por se tornar numa espécie de religião por nos conferir algumas sensações semelhantes, tal como segurança, confiança e, quiçá, um sentimento de pertença através das redes sociais.
É o seu ponto de vista único sobre o assunto e deixo-o aqui a título de curiosidade, deixo também os projectos dos dois artistas anteriormente mencionados, são de valor estas novas maneira de abordar algo que é facilmente susceptível colocar quem ousou pensar fora da caixa na linha de fogo da crítica.
O Mundo tecnológico foi aquilo que mais veio a impulsionar esta mudança, mas o que tem de mal é que acaba por ser mais uma materialização da essência pura de algo invisível. Tem algo de bom na medida em que a divulgação é assim mais alargada, mas também tem algo de muito degradante pois é um meio impessoal e, como tal, uma máscara da irresponsabilidade. A internet veio a criar o marketing eclesiástico quando esta é uma decisão pessoal que não devia precisar de chamarizes tão corriqueiros e muitos websites, tal como a arquitectura, não reflectem bem o que representam.
O trabalho do designer Lukas Franciszkiewicz, em destaque como referência numa post isolada, debruça-se sobre a transformação da religião no mundo moderno e na nossa dependência dos meios digitais, tentando reproduzir a experiência transcendental com auxilio da tecnologia.
Estabeleço também a analogia de que, no mundo secular, esta acaba por se tornar numa espécie de religião por nos conferir algumas sensações semelhantes, tal como segurança, confiança e, quiçá, um sentimento de pertença através das redes sociais.
É o seu ponto de vista único sobre o assunto e deixo-o aqui a título de curiosidade, deixo também os projectos dos dois artistas anteriormente mencionados, são de valor estas novas maneira de abordar algo que é facilmente susceptível colocar quem ousou pensar fora da caixa na linha de fogo da crítica.
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[1] AVCIOGLU, Nebahat - Identity-as-Form: The Mosque in the West, The University of California, 2007.
[2] BRESSI, Todd W. - Common Places: Anything but Simple, American Institute of Architects Regional and Urban Design Committee, 1997.
[2] BRESSI, Todd W. - Common Places: Anything but Simple, American Institute of Architects Regional and Urban Design Committee, 1997.
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